提到古画，在很多人的印象中，多半觉得应该是淡淡的水墨，隐晦的表达。
但有这么一幅古画，完全颠覆你的认知，它就是蓝瑛的《白云红树图》。
粗看画面，让人眼前一亮！
满山的青绿山峰，配上的是成片的火红的树木，一团团白云缠绕山间，用的全是亮色，而且跳幅很大。一眼望去，就像走进了童话里的秋日秘境。
这可是在古代，不像现在，有各种各样的现代调色可供使用。在四百多年前，那是实打实用矿物颜料画出来的，实属不易。
至于画法，蓝瑛用的是没骨画法。
山石没有勾勒轮廓，直接用石青、石绿层层染出山体。红叶呢，用朱砂点染出来，云朵则用白粉晕染开来……
红、绿、白这三种亮色撞在一起，要是一般人，早就画得不堪忍视了，但在蓝瑛笔下，这三种颜色居然一点也不违和，浓烈而不俗气。
画面的左下方，一座小木桥横架在小溪之上。一老者拄着拐杖，缓缓移步走过（不过，放大人物发现，老人面目点得有些了草，形象有些吓人）。
远处的瀑布从山涧落下，各种古树错落有致，支教半遮山峰，到处都藏着国画留白的妙处。
有意思的是，蓝瑛是这样给这幅画题字的：“张僧繇没骨画法”，意思就是效仿南朝张僧繇的没骨画法。
其实嘛，这是他自己独创的画法。在画这幅画时，他已74岁了。按理来说，老人作画，一般偏于内敛，不会如此大胆。但他反其道而行之，大胆撞色，把秋天的绚烂拉满了！
尤其是传统文人，多是偏爱素雅，但蓝瑛偏不按常理出牌，偏要用浓墨重彩，直白表现山林秋色的鲜活和热烈。
红树热烈，青山沉稳，白云灵动，没有啥厚重晦涩的道理可讲，只是想让观者直白感受到秋日山野如童话般的浪漫。
难怪后人如是评价：说这是晚明重彩山水画的天花板，评价挺高，也挺中肯。
古人不用相机，不用滤镜，单靠画笔，就留下了一场永不褪色的秋日童话，实属难得！
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